Esta obra integra a série Interno de Kadu Doy, a.k.a. Sosek, iniciada em 2014 e apresentada pela primeira vez na exposição individual homônima, inaugurada em 2016 no PICO Glicério, em São Paulo. Após a mostra, o artista deu continuidade à pesquisa para uma exposição na Galeria Urban Spree, em Berlim.

Esta publicação realizada pela Matte Galeria marca os dez anos da exposição e revisita uma seleção de trabalhos produzidos durante um período em que Sosek viveu e trabalhou no bairro do Glicério, no centro de São Paulo, após uma temporada de deslocamentos e vida itinerante.

A série nasce da relação do artista com o território e com as pessoas em situação de rua que habitavam a região. Acostumado a pintar pelas ruas do centro da cidade, Sosek já convivia diretamente com essas pessoas e, ao aprofundar-se na produção das obras, porém, seu olhar se transformou.

O retrato deixou de ser apenas uma observação do outro e passou a funcionar como espelho. Por esse motivo, muitas das obras recebem o título Autorretrato. Durante o processo, o artista reconheceu naquelas figuras não apenas personagens externos, mas uma espécie de reflexo interior.

Originalmente composta por cerca de 25 obras, Interno também se desenvolveu a partir do diálogo com as fotografias de Mouco Fya. O fotógrafo já possuía um amplo arquivo de imagens da região e produziu também alguns retratos especialmente para que fossem reinterpretados por Sosek. A proximidade entre os dois vinha ainda das ruas: ambos compartilhavam a prática da escrita urbana e saíam juntos para escrever durante a noite.

Para a construção das imagens, o artista utiliza o squeezer, também conhecido como mop, ferramenta associada à escrita urbana e à produção de tags. Seu corpo flexível permite controlar o fluxo da tinta e produzir traços rápidos, soltos e escorridos.

Em comparação ao pincel, o squeezer oferece menor controle e maior abertura ao acaso. A ferramenta incorpora ao trabalho o risco, o gesto e a imprevisibilidade próprios da rua, aproximando o desenho da escrita e preservando, no espaço expositivo, a energia de uma ação realizada no ambiente urbano.

Mídia

Impressão com pigmentos minerais sobre papel fosco texturizado 100% algodão Hahnemühle Museum Etching 350 gsm.

Tamanho da Edição

Edição limitada de 23 exemplares.

Cada obra é numerada manualmente pelo artista, indicando sua posição dentro da edição.

Autenticação

Autenticada com a assinatura do artista no canto inferior direito. Acompanha certificado de autenticidade.

Lançamento da Edição

Julho/2026